FLUX 3 Video · Keyframes auf der Timeline, Ton inklusive
Black Forest Labs — das Team hinter den FLUX-Bildmodellen — hat ein Videomodell gebaut. Auf OVOV rendert es 5 bis 20 Sekunden in HD oder FHD, schreibt seine eigene synchrone Tonspur und lässt Sie bis zu zehn Keyframes entlang der Timeline setzen, statt sich mit einem ersten und einem letzten Frame zu begnügen.
KI-Video-Beispiele auf OVOV
Echte Generierungen unserer Videomodelle — Veo 3.1, Kling und Seedance. Fahren Sie über einen Clip, um ihn abzuspielen, und klicken Sie auf das Lautsprecher-Symbol, um den Ton zu hören.
Zum Abspielen hovern · Lautsprecher klicken zum Entstummen
KI-Video-Beispiele auf OVOV
Echte Generierungen unserer Videomodelle — Veo 3.1, Kling und Seedance. Fahren Sie über einen Clip, um ihn abzuspielen, und klicken Sie auf das Lautsprecher-Symbol, um den Ton zu hören.
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Warum sich ein Blick auf FLUX 3 Video lohnt
Bis zu zehn geordnete Keyframes, eine FHD-Stufe, zwanzig Sekunden Anlauf und eine Tonspur im selben Durchgang — vom Team, das die FLUX-Bildmodelle gemacht hat.
Geordnete Keyframes, bis zu zehn
Laden Sie ein Bild hoch, wird es zum Startframe. Laden Sie zwei hoch, werden sie zum ersten und letzten Frame. Laden Sie bis zu zehn hoch, verteilen sich die zusätzlichen Frames gleichmäßig über die Timeline — Sie choreografieren dann den ganzen Clip und nicht nur seine Enden.
Nativer Ton, standardmäßig aktiv
FLUX 3 Video schreibt Atmosphäre, Effekte und bewegungssynchronen Sound zusammen mit dem Bild, synchron zu dem, was im Bild passiert. Sie können den Ton abschalten, wenn Sie den Clip selbst vertonen wollen — am Preis ändert das nichts.
HD- und FHD-Ausgabe
Zwei Auflösungsstufen: HD mit rund 1280×704 und FHD mit rund 1920×1088. Skizzieren Sie die Idee in HD und geben Sie die FHD-Credits erst aus, wenn Prompt und Keyframes sitzen.
5 bis 20 Sekunden
Vier feste Längen: 5, 10, 15 oder 20 Sekunden. Die meisten unserer Videomodelle enden bei 15 — die oberste Stufe hier lässt also Platz für Aufbau, Wendung und Auflösung in einer einzigen Generierung.
Sieben Seitenverhältnisse, zwei davon ultrabreit
16:9, 9:16, 1:1, 4:3, 3:4 sowie 21:9 und 2:1 für filmische Opener und Titelkarten im Letterbox-Format. Legen Sie das Format vor dem Generieren fest — die Komposition wird für das gewählte Verhältnis geplant.
Vom FLUX-Team
Black Forest Labs hat die FLUX-Bildmodelle gebaut, die auf OVOV bereits laufen. FLUX 3 Video ist dasselbe Labor auf dem Weg in die Bewegung — die Prompt-Gewohnheiten, die bei ihren Standbildern funktionieren, tragen hierher hinüber.
Vom Prompt oder von Keyframes zum fertigen Clip
Schreiben Sie die Einstellung, setzen Sie optional die Frames, die sie treffen muss, und FLUX 3 Video rendert Bild und Ton zusammen — danach gibt es nichts mehr zusammenzusetzen.
Die Einstellung schreiben oder die Frames setzen
Starten Sie mit einem Prompt allein oder laden Sie ein bis zehn Keyframe-Bilder in der Reihenfolge hoch, in der sie erscheinen sollen. Wählen Sie dann Länge (5, 10, 15 oder 20 Sekunden), Seitenverhältnis und HD oder FHD.
FLUX 3 Video rendert Bild und Ton
Das Modell plant Bewegung, Licht und Tempo über die gesamte Dauer — und läuft dabei der Reihe nach durch Ihre Keyframes, wenn Sie welche mitgeliefert haben — und rendert dann das Video mit der passenden Tonspur.
Herunterladen und verwenden
Nehmen Sie das fertige Video mit eingebettetem Ton — ohne Wasserzeichen, kommerzielle Rechte inklusive. Schlägt eine Generierung fehl oder wird sie von der Inhaltsprüfung abgelehnt, kommen Ihre Credits vollständig zurück.
Wofür FLUX 3 Video gut ist
Geordnete Keyframes, eine FHD-Stufe und zwei ultrabreite Formate decken die Arbeiten ab, bei denen die Einstellung zu bestimmten Zeitpunkten auf bestimmten Bildern landen muss — und trotzdem nach etwas klingen soll.
Storyboards, die ihre Marken treffen
Wenn der Clip durch Bilder laufen muss, die Sie schon haben — ein Logo, ein Produktzustand, eine Figurenpose —, setzen Sie sie der Reihe nach als Keyframes und lassen Sie das Modell die Bewegung dazwischen füllen.
- Bis zu zehn Keyframes, gleichmäßig über die Timeline verteilt
- Zwei Bilder ergeben die klassische Bewegung vom ersten zum letzten Frame
- Zwanzig Sekunden Anlauf für eine mehrteilige Sequenz
FHD-Spots und ultrabreite Opener
Ein Markenspot mit rund 1920×1088 oder eine 21:9-Titelsequenz, die nach Kino aussieht und nicht nach Feed. Der Ton kommt gleich mit, es braucht also keinen Vertonungsdurchgang, bevor Sie das Ergebnis zeigen können.
- FHD-Ausgabe für Pre-Roll, Landingpages und Kundenauslieferung
- 21:9 und 2:1 für filmische Opener und Letterbox-Karten
- Atmosphäre und Effekte werden mit dem Bild erzeugt
Vertikale Social-Schnitte
TikTok, Reels und Shorts in 9:16 oder 3:4, vom Fünf-Sekunden-Hook bis zur Zwanzig-Sekunden-Story, mit nativem Ton statt lizenzierter Musikspur.
- 9:16 und 3:4 im Hochformat oder 1:1 für quadratische Feed-Posts
- In HD entwerfen, die Fassung, auf die es ankommt, in FHD veröffentlichen
- Ein erster Frame, gesetzt aus Ihrem eigenen Produktfoto
Atmosphäre und Ort
Küstenfahrten, Regen an der Scheibe, ein Markt, der erwacht — Einstellungen, die Zeit zum Atmen brauchen, dazu Wind, Wasser und Straßengeräusch, die den Ort glaubwürdig machen.
- Zwanzig Sekunden für langsam driftende Kamerafahrten
- Umgebungston wird zusammen mit dem Bild gerendert
- FHD für Hero-Videos ganz oben auf der Seite
Prompt-Leitfaden für FLUX 3 Video
Das Modell liest Ihren Prompt und Ihre Keyframes zusammen. Diese Gewohnheiten sorgen dafür, dass beide in dieselbe Richtung ziehen, statt sich zu widersprechen.
Setzen Sie die Frames, auf die es ankommt, und beschreiben Sie die Bewegung dazwischen
Entscheiden Sie, wie viel Sie festlegen wollen
Nur Text lässt dem Modell die ganze Szene zum Erfinden. Keyframes nehmen ihm diese Freiheit Bild für Bild. Keines ist besser — beide brauchen nur andere Prompts.
- •Nur Text: Schauplatz, Motiv, Kamera und Ton von Grund auf beschreiben
- •Mit Keyframes: die Bewegung zwischen ihnen beschreiben, nicht die Frames selbst
- •An gemischten Absichten scheitern Prompts — beschreiben Sie keine rote Jacke, wenn Ihr Keyframe eine blaue zeigt
Beispiel
"With two keyframes (closed box, open box): "hands lift the flaps in one smooth motion, soft window light, cardboard scrape and a soft thud"."
Ordnen Sie Ihre Keyframes bewusst an
Die Anzahl zählt genauso viel wie der Inhalt. Ein Bild ist ein Ausgangspunkt. Zwei sind die Enden einer Reise. Alles darüber ist ein Fahrplan, den das Modell einhalten muss, gleichmäßig über die gewählte Länge verteilt.
- •Ein Bild: Der Clip beginnt hier und bewegt sich dorthin, wohin der Prompt zeigt
- •Zwei Bilder: erster und letzter Frame, die Bewegung dazwischen wird gerendert
- •Drei bis zehn: Die Zwischenframes landen in gleichmäßigen Abständen auf der Timeline
- •Laden Sie sie in der Reihenfolge hoch, in der sie erscheinen sollen — die Abfolge ist das Storyboard
Beispiel
"Four keyframes across 20 seconds land at roughly 0s, 6.7s, 13.3s and 20s — so pick images that make sense five to seven seconds apart."
Planen Sie den Bogen über die gewählte Länge
Zwanzig Sekunden sind eine lange Zeit für eine einzige Idee. Schreiben Sie den Ablauf in der Reihenfolge, in der er passieren soll, dann hat das Modell etwas, wofür es die Dauer ausgeben kann.
- •Mit dem Schauplatz eröffnen, dann das Motiv einführen, dann die Bewegung
- •Benennen Sie, was sich über die Zeit ändert: Licht, Wetter, Distanz, Tempo
- •Fünf und zehn Sekunden passen zu einer durchgehenden Handlung; fünfzehn und zwanzig wollen eine Wendung in der Mitte
Beispiel
"The room starts dim and empty, morning light climbs the far wall, dust drifts through the beam, and the camera settles on a cup of coffee going cold."
Schreiben Sie den Ton, nicht nur das Bild
Der Ton wird standardmäßig erzeugt und ist auf die Handlung synchronisiert — alles, was Sie nicht sagen, wird für Sie erfunden. Ein bis zwei Zeilen Tonregie reichen meist, damit es im Charakter bleibt.
- •Benennen Sie die Atmosphäre: Regen an der Scheibe, ferner Verkehr, Raumton
- •Benennen Sie die Geräusche zur Bewegung: Schritte, Motor, Wind
- •Um Stille zu bitten ist gültige Regie — sagen Sie es, wenn es sparsam sein soll
- •Den Ton abzuschalten ist möglich, senkt die Credit-Kosten aber nicht
Beispiel
"Sound: steady rain on a tin roof, a low roll of thunder in the distance, no music."
Tauschen Sie Lobworte gegen visuelle Fakten
Atemberaubend, episch und filmisch sagen dem Modell nichts. Materialien, Farben, Lichtrichtung und starke Verben schon — dieselbe Disziplin, die schon bei den FLUX-Bildmodellen funktioniert.
- •Weglassen: atemberaubend, episch, umwerfend, großartig, Meisterwerk
- •Verben mit Wucht verwenden: knallt, driftet, entzündet sich, peitscht
- •Benennen Sie die Lichtquelle und die Tageszeit
Beispiel
"Avoid: "a stunning epic mountain shot". Prefer: "granite ridges under low side light, snow spilling off the crest in a thin plume"."
Länge, Format und Auflösung vorab wählen
FLUX 3 Video bietet 5, 10, 15 und 20 Sekunden, sieben Seitenverhältnisse und zwei Auflösungsstufen. Sich vor dem Generieren zu entscheiden spart Credits und hält die Komposition richtig.
- •16:9 und 4:3 für Querformat, 9:16 und 3:4 für Hochformat, 1:1 für Feeds
- •21:9 und 2:1, wenn die Einstellung nach Kino aussehen soll
- •In HD entwerfen (11 Credits pro Sekunde), in FHD finalisieren (19)
- •Die Länge ist auf 5, 10, 15 oder 20 Sekunden festgelegt — runden Sie Ihr Storyboard auf einen dieser Werte
Beispiel
"A 10-second 21:9 opener: headlights sweeping across a wet runway at dusk, low camera, tyre spray catching the light."